日前，Twitter开创人多尔西的首条推文“只是在设置我的twttr（推特原名为Twttr）”，以291万美元成交。买家马来西亚数字钱银买卖公司Bridge Oracle首席执行官埃斯塔维24日回应：收购价格“很值得”。简直同一时期，一位运营虚拟钱银的法国商人，以约人民币4亿元投得史上最大尺幅画布发明。2021年以来，数字钱银/虚拟钱银从业者正以摧古拉朽之势，赢得全国际的重视。正在艺术圈热议的NFT、区块链，是否值得，见仁见智；是否推翻，仍是交给时刻评判吧。

  近来，一篇题为《曝美人画家、青海美协主席、最年青我国美协理事数年？》的文章，对比了青海省美术家协会主席王筱丽与艺术家马寒松的多幅画作，质疑王筱丽抄袭马寒松，两者的多幅画除了题字和颜色外简直如出一辙。

  此前，由私家藏家秘藏一个世纪的梵·高《蒙马特街景》颇受商场重视，这件评价500万至800万欧元的拍品，当晚以400万欧元起拍，终究，网络出价1400万欧元的买家获得了这件著作。

  “回转”出人意料地到来了。整场拍卖完毕之时，拍卖官宣告重拍《蒙马特街景》，但并没有阐明原因。显着，这一变故影响了买家热心，加价额度和速度都显着下滑。终究，该作以1125万欧元落槌，加佣钱1309.1万欧元（折合人民币1亿元），比此前的价格低了逾200万欧元。03

  蛇形画廊近年来一向面临着去除萨克勒姓名的压力，此前该宗族卷入了普渡制药公司的丑闻中。在莫蒂默和特蕾莎·萨克勒基金会的720万美元的赞助下，蛇形画廊于2013年开设了以萨克勒姓名命名的空间。蛇形画廊的一位发言人否定画廊更名代表了该组织企图与从前的赞助人坚持间隔（2019年，蛇形画廊曾许诺不再承受萨克勒宗族的赞助）。

  本次展览从立德树人、素描教育、颜色教育、生活实践、延展课程、前史谱系——即“德”“素”“彩”“行”“延”“谱”六大板块，会集展示出中心美术学院造型学科根底部历经二十载磨炼而出的百余件留系著作，一起展出的还有院藏精品与历年根底部的教师著作，可谓中心美术学院造型学科根底部面向大众的一次全面、具体的教育回忆与效果展示。

  2001年，中心美术学院迁址望京花家地新校区，同年造型根底部正式建立。二十年来，造型学科根底部历届领导班子与整体教员坚持中心美术学院百年造型传统，不断探究与拓宽造型根底教育，并在“宽根底”教育理念的引领下，形成了教育中的七门专业课——以素描、颜色为中心课程，以书法、线描、泥塑、解剖、透视为支撑课程，一向在夯实造型根底和培养学生归纳素质上下功夫。

  以“身体”为题，源于悉数著作均来自艺术家的身体信息。张培力用最精细的仪器收集与身体相关的数据，用这一些数据建模，经过数字技能和3D打印的方法，制成等比例的艺术家自己的骨骼、器官、血液、脂肪容量等可视化的实体。

  此次展览为北京空间发明的新作《磕碰方式1》和《磕碰方式2》，艺术家将自己的头骨模型在电动机械设备的效果下，不断敲击磕碰，时刻提示这种无处可藏之下的危机。

  绘画这个词语自身显着包含了一个连续性的行为，指涉了一连串的动作。画家随时停下画笔，咱们面临的都是他的著作，即便是未完成状况。这也代表着，咱们企图了解一位画家的著作，除了重视最终的制品/成果，还需求做逆向的调查，除了把目光和焦点放置于发明时刻线最末端，也需求迂回到发明进程的悉数，这里边天然包含画家的常识来历、日常重视，乃至包含年少的阅历等等。

  展览汇聚了18位不相同的范畴布景的国内外尖端艺术家，在2000㎡的北京年代美术馆发明一种“时刻性”的剧场。经过4种时态区域“曩昔将来时”“现在进行时”“一般现在时”“将来进行时”让艺术成为连接不一起空的前言，并用艺术打破时刻与空间约束的心情张力。

  “叠日造影”是蜂巢2021年的开年首展，出现艺术家近两年的架上绘画和录像著作。跟着近些年回到老家上海寓居和发明，钱佳华的著作中逐渐增加了一些上海滋味。此次展览中文标题“叠日造影”评论的是艺术家著作发明的方法论，艺术家将远处的景象以仰望视角揉捏于画面中心，开始置放的颜色块面具有某种偶然性和兼而有之的激烈典礼感，一起决议了画面后期的走向。

  3月25日，首届泛东南亚三年展序列研讨展“同音重复，声深化心”于广州美术学院美术馆正式开幕，本次展览的主题是“榴莲·榴莲”。广州美术学院美术馆总馆长王璜生表明，榴莲结出形态万千的果子，正是多元性和复杂性的标志，并且榴莲的中文名有“恋恋不舍”之意，作为第一届泛东南亚三年展的主题正合适不过。

  展览首要出现了两个项目：《女人宣言》由1995年泰国建议的国际女人艺术联盟一起发明；《友谊精力》则由胡志明市工厂今世艺术中心策划，讨论1975年以来实验性艺术实践在越南的开展进程中艺术家友谊所发挥的功用。

  国际闻名规划师、独立出书人、教育者与策展人何见平迄今为止规划最大的发明生计回忆展“daydream何见平个展”于3月27日在招商蛇口旗下深圳海上国际文明艺术中心开幕。

  此次的绝大多数展品均初次在我国大陆露脸，它们不只巨细靡遗地展露出何见平25年来规划发明的生长、演化与蜕变进程，也表现了跟着数字化等技能革新，心理学、社会学与文明等范畴的研讨，平面规划及至商标、品牌与包装规划、广告创意、视觉传达等专业继续演进及立体化的进程。

  展览由高古陶瓷、玉器、铜像等16件古代艺术著作，和阿努帕姆·迪万（Anupam Diwan）、陈高杰、崔译、哈兹洛（Hazló）、卢彦鹏、马斯维恩·约瑟夫（Maswiens.Joseph）、玛格丽特·沃思（Margaret Worth）、雷纳托·尼科洛迪（Renato Nicolodi）、石冰、徐戈、云永业这11位现今世艺术家一起出现。展览内容涵盖了绘画、拍摄、雕塑、设备等多种前言，一起叙说万物之本：天、地、人。

  3月27日，昊美术馆新展“我与博伊斯·尹秀珍：制动”及“陈维：Good Night ”正式开幕。

  制动，俗称“刹车”。体系越是继续加快，被威胁其间的个别越是弱小乏力，这很简单让人灰心丧气。但国际充溢体系无力测度的不知道，继续加快的体系，往往会出人意料的被制动。这时，许多史无前例的可能性打开。尹秀珍著作《一块高速路》是朴素温文的举动，欢迎世人一起来工地上劳作，在接触物猜中捉摸制动的潜欲——高速路上的惯性让它或隐或现、难以捉摸。

  舞台设备和情形再造一向贯穿陈维的拍摄和设备发明。近年来，他不断将这种工作方法延伸至展览现场，经过拍摄、多媒体设备结合置景的方式展示给大众。本次展览以陈维自2013年起继续发明的“新城”系列为主体，以新作《新站》《大玻璃/24小时》为其连续，共展出二十余件近十年的拍摄、设备及现场情境著作。艺术家以夜为幕，带咱们进入对城市的幻想，以及个别身处其间的状况。